NICOLA CAREDDA

NICOLA CAREDDA
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Nicola Caredda, attraverso un pennello a tinte sature, mette in atto una grammatica metaforica, straniante e seducente, che sembra esorcizzare paura e angoscia. Una ricerca tecnica e individuale soggettiva e laboriosa, per riconsegnare alla pittura la rielaborazione del nostro tempo, del proprio personalissimo qui e ora. Il suo linguaggio onirico-visionario attinge liberamente al Pop Surrealismo americano e al fumetto fantascientifico e mostra un’attenzione minuziosa per la resa dei dettagli nella descrizione di una società ormai tramontata e costellata di rovine industriali. Opere che restituiscono un universo disabitato e silente fatto di macerie, detriti post-moderni e malinconici reperti, un’atmosfera sospesa e rarefatta, in cui la natura proliferante sembra riprendersi il proprio posto nel mondo.


Nicola Caredda (Cagliari, 1981), vive e lavora a Milano. Ha esposto in mostre personali: God Save My Swet Pusher, Thinkspace Gallery, Los Angeles, 2020; Answer42, Galleria Marconi, Cupra Marina (AP), 2018; Agnello caddi nel latte, Apart Spaziocritico, Vicenza, 2017; Filling In, Studio d'arte Cannaviello, Milano, 2015; Filling In 2, INTERNO18, Cremona (MI), 2015. E in numerose collettive tra cui tra le più recenti: POWWOW! The First Decade from Hawaii to The World, Bishop Museum, Honolulu(Hawaii), 2021; Aloah MR HAND, Thinkspace Gallery, Los Angeles, 2021; NEUE STIMMUNG, Casati Arte Contemporanea, Torino, 2020; Small Victrories, Lancaster Museum of Art History-MOAH, Lancaster (USA), 2020; Works From The Bank Collection, The Bank Contemporary Collection, Bassano del grappa (VI), 2019; LAX / ORD II, Vertical Gallery, Chicago, 2019; LAX7MSI GROUP SHOW, Red Truck Gallery, New Orleans, 2019; DELUSIONAL2018, Jonathan Levine Gallery, New York, 2018; Senza Titolo. Opere dalla Collezione Mameli, Civico 27, Irgoli (NU), 2017.

Nicola Caredda, and his brush made of saturated colours, implement a ‘metaphorical grammar’ which is alienating and seductive, close to dispelling fear and anguish. This internal (strenuous) technical enquiry delivers an elaboration of our times, of his very personal here and now. This dreamy visionary language sources from American Surrealistic Pop and science-fiction comics; meticulous attention to details to describe a faded society, studded with industrial ruins. His works bear a silent inhabited universe, made of ruins, post-modern debris and melancholy relics in a hanging-rarefied ambience where nature takes back what belongs to her.


Nicola Caredda (Cagliari, 1981), lives and works in Milan. He performed solo exhibitions: God Save My Swet Pusher, Thinkspace Gallery, Los Angeles, 2020; Answer42, Galleria Marconi, Cupra Marina (AP), 2018; Agnello caddi nel latte, Apart Spaziocritico, Vicenza, 2017; Filling In, Studio d'arte Cannaviello, Milan, 2015; Filling In 2, INTERNO18, Cremona (MI), 2015. And numerous collectives, the latest ones being: POWWOW! The First Decade from Hawaii to The World, Bishop Museum, Honolulu(Hawaii), 2021; Aloah MR HAND, Thinkspace Gallery, Los Angeles, 2021; NEUE STIMMUNG, Casati Arte Contemporanea, Turin, 2020; Small Victrories, Lancaster Museum of Art History-MOAH, Lancaster (USA), 2020; Works From The Bank Collection, The Bank Contemporary Collection, Bassano del grappa (VI), 2019; LAX / ORD II, Vertical Gallery, Chicago, 2019; LAX7MSI GROUP SHOW, Red Truck Gallery, New Orleans, 2019; DELUSIONAL2018, Jonathan Levine Gallery, New York, 2018; Senza Titolo. Opere dalla Collezione Mameli, Civico 27, Irgoli (NU), 2017.